ミニマリズムのスタイルのリビングルームのインテリアとデザイン |写真のアイデア

モダンなリビングルームのデザインの傾向は、この部屋の目的に関する一般的な見通しの変化に関連しています。大規模で騒がしい会社を受け入れる可能性はますます低くなります。家の外で大規模なお祝いを行うことは、今日では普通のことです。リビングルームは、忙しい一日を過ごした後の一種の避難所と見なされているため、そのインテリアは落ち着き、最大限のリラクゼーションのための条件を作り出す必要があります.達成される

空気に満ちた空間を演出し、
プロポーションの遵守
空間のゾーニング
アイテムの積み上げ、最も必要な機能家具から形成された調度品の免除、
目を刺激するカラーパレットの不協和音を防ぎ、
調整可能な光束
厳格な秩序と調和。

上記のすべてが、ミニマリズムスタイルのコンセプトの内容を構成しています。

元

デザインの方向性としてのミニマリズムは、60 年代後半にニューヨークで形成されましたが、その起源はヨーロッパにまでさかのぼり、20 世紀で最も重要な創造的人物の 1 人であるドイツの建築家ルートヴィヒミースファンデルローエによって策定されたアイデアにまでさかのぼります。ミニマリズムの基礎を形成した形の純粋さの概念を開発し始めたのは彼でした。デザイン思考に大きな影響を与えたのは、簡潔な言葉遣いでした。

少ないほうがいいですね

ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエ

彼は、普遍的でシンプルな建築の創造に生涯を捧げました。彼の作品は、厳格な幾何学的構成と装飾要素の完全な欠如によって区別されますが、彼によって作成された構造とインテリアアイテムの「詩」は、エレガントでエレガントな素材を使用してプロポーションを維持するという絶妙な職人技にあります（たとえば、大理石、オニキス、トラバーチン、クロムスチール、ブロンズ、ハードウッドなど) を慎重かつ正確に仕上げています。

70年代になると、ミニマリズムが成熟し、いわゆるポップアートへの反動のようなものになります。

木の自然な色を保ちながら、厳密な幾何学的形状の家具のセット。
広々としたキャビネットのファサードが閉じられています。
1950年代半ばの田舎の家の雰囲気を再現したデザイン。
デザイナージェームズ・コーワン

室内装飾、特に日本の東洋の伝統は、スタイルの形成に大きな影響を与えました。

日本の伝統的なデザインシステムから借りたミニマリズムの特徴 -
低いスタンドとソファ、人造石の表面の使用、
自然な色合いに近い装飾要素、色の配置の対称性、
スライドドア、木製の床、インテリアの要素としてのパノラマビューの使用、
赤または緑の色のアクセント、装飾的な矮性の観葉植物

ミニマリズムの特徴

ミニマリズムは、その形の極度のシンプルさ、線の純粋さ、ニュートラルなトーン、調和と落ち着きが支配する自由空間によって特徴付けられます。まず第一に、大きくて高くてオープンなスペースが優先されます。

広々とした部屋は、ガラス張りの壁、パノラマの景色、厳密な幾何学的形状の豪華な家具のセットにより、視覚的に拡大されています。
白の色域は視覚的に空間を広げます

作成された環境は機能的であり、冗長性、彩度、視覚的な汚染、繰り返しの不協和音がありません。ミニマリズムは美的「反バロック」と見なすことができます。その中のすべてが柔らかさ、落ち着き、秩序に従属しており、インテリアには余分なものは何もありません。

パーテーションで区切られたレクリエーションエリアでは、
ベージュの色調でリラックスするのに最も必要な布張りの家具のみ。
滑らかな仕切り壁の装飾 - 高品質の複製 (おそらくオリジナル?!)
フランスの印象派のスタイルで

ミニマリズムの哲学は、最小数の要素の助けを借りて空間を形作ることを目指しており、装飾的な要素によって覆い隠されていない構成上の統一を形成する必要があります。この文脈では、天井、床、壁、および慎重に選択された機能的な家具の完全にモノクロームの色域を備えた、ほぼ床レベルのクリーンで低いラインが優先されます。

色

ミニマリズムの主な特徴の 1 つは、純粋な色、表面、または単色のレイヤーを使用することです。ソフトな色では、主に白とベージュが使用されます。ディテールやアクセサリーを強調するために、より暗い色合いや黒い色合いが含まれる場合があります.

インテリアにダークブラウンを取り入れることで、リラックスと瞑想に役立つリラクゼーションエリアの雰囲気を作り出しています。
イームズ夫妻の幅広のモジュール式ソファとデザイナーのロッキングチェアは、同じ目標に従属しています。

白色に関しては、グローや多重反射が可能な幅広い色合いのバリエーションがあることを覚えておく必要があります。コントラストは、決して悪用されるべきではないいくつかの装飾的な詳細によって提供されます。塗装部分は赤またはピスタチオにすることができ、カーペット、枕、または任意のオブジェクトに表示されます.

材料

素材は、ミニマリズムのもう 1 つの重要な要素です。ミニマリストのデザインでは、木材 (主に家具、床材) と天然素材 (最も必要な最小限の処理を施したもの) を使用しています: 滑らかなセメント、ガラス、鋼線、石、鏡、および研磨面の広い領域。ミニマリズムは材料を節約することではなく、最高の品質を優先して選択が行われるため、高価になります。

繊維

ミニマリストのリビングルーム用のテキスタイルを選ぶ際には、アグレッシブ、バロック、または花柄は避けるべきです。生地は新鮮さと快適さをもたらし、休息とリラクゼーションをもたらすべきであり、無地であることがより良い.カーテン、枕、室内装飾品には、スタイルの統一性とデザインの主なアイデアに従属する、綿またはリネンの天然の高価な生地が好まれます。

室内装飾品、カーペットの色は、インテリアの一般的な配色に従属しています

インテリアのテキスタイルは、メインの白いデザインと組み合わせたり、対照的にしています。
(カーテン、室内装飾品)
フローラルピンクパターンで無彩色のパレットを活気づけます
（カーペット、クッションカバー

家具

家具もシンプルさと機能性をコンセプトにしています。ほぼレーニン主義者 - 少ないほど多い。家具は常に視覚的に固定されているわけではありません。隠れた棚やキャビネットをモダンスタイルやオリエンタルスタイル（日本風）に積極的に活用。

レクリエーションエリアの棚とキャビネットは、閉じたファサードの後ろにあります。
イサマ・ノグチによるガラス天板のデザインテーブル
機能的、装飾的、高価で権威のある

ソファ、アームチェア、コーヒーテーブルなどの他の家具は、直接の目的に加えて、著者のデザインの家具を優先して選択すると、絶妙な装飾の役割を果たします。

ミニマリズムの特徴的な傾向は、カンチレバー家具の使用です。
あたかも「壁から成長し、可能な限りスペースを解放するかのように。
棚（ガラス製）、テーブル、テレビ台、椅子、厳密な幾何学的形状の化粧パネルは、カーペットのパターンと調和しています。
無彩色の色合いの配色は、対照的な有彩色の色調 - 赤によって補完されます

壁

作者の絵画を使用することは認められますが、壁にはできるだけ装飾を加えないでください。優れたソリューションは、フラットプラズマスクリーンです。装飾的な要素として滑らかな明るい壁または石でコーティングされています。

ライトブラウンを基調とした配色でピュアなスタイルを実現。
(色のアクセントは装飾要素 - 赤い花瓶を使用して作成されます)、
高価なフローリング、壁一面の窓
（自然光の流れはブラインドでコントロール）、ホームシアターシステム、
シンプルな幾何学的形状の簡潔な長い棚、
アメリカのカルトデザイナー、チャールズ＆レイ・イームズの家具一式（デッキチェアと楕円形のテーブル）

ゾーニングスペース（料理とくつろぎ）
滑らかな高い（床から天井まで）パーティションを使用して実現。
主な配色は無彩色 (グレーの色合い) です。
装飾要素 - 絵画 - はメインパレットの色で作られています。
棚とキャビネットは、閉じたファサードによって隠されています。

点灯

ミニマリストのインテリアを作成するための主要なツールの 1 つは光です。複雑な照明システムが作成されています：コーニスライト、フロアランプ、サイドライト、チューブランプ、光束を制御する機能を備えたロータリー、暖かいハロゲン指向性ライト（個々のインテリアの詳細を強調するため）、LED（装飾目的のみ、およびメインのものではありません）、広い窓と屋根のガラス張りの部分による自然光。