日本のパッチワーク：オリエンタルなアクセントのインテリア[アイデア2019]

パッチワーク - 世界のさまざまな国の人々に特徴的な、布の断片からの縫製技術。カラフルなパッチで作られたオリジナルのラグ、枕、ブランケットは、素朴なインテリアやカントリースタイルで長い間使用されてきました。しかし、このオリジナルの縫製はロシアよりずっと前に登場し、布切れから作られた豪華な製品が日本の家屋の伝統的なインテリアを飾っていました。日本のパッチワーク技法は、伝統的なオリエンタルなアクセントが異なるだけで、縫製の原則は同じです.

和風の特徴

当初、パッチワークの主なアイデアは布地の合理的な使用でしたが、当時は価値とコストが高かった.その後、シンプルでかわいい商品が人気となり、著名なデザイナーがこの縫製に注目するようになりました。それらのいくつかは、縫い付けられたパッチを模倣して生地を生産しました.

多くの専門家は、パッチワーク技法は日本ではなくイギリスで生まれたと主張しています。しかし、これからアジアの方向性はそれほど興味深いものにはなりません。それは、日出ずる国のすべての伝統と特徴を反映しているからです。これらには以下が含まれます：

日本刺繍技法刺し子の存在。
メイン生地にシルクを使用。
フリンジ、タッセル付きの装飾。
植物のパターン、幾何学的な装飾、風景の優位性。
ステッチには、メインの背景に対して際立つ対照的な色の糸を使用します。

日本でのパッチワークの人気は、独自の繊維産業を発展させるのに役立った中国からの繊維の輸入の禁止に関連していました.当初、僧侶の服は、着用の過程で常に更新できる布切れからパッチパッチを丁寧に縫い付けて作られていました.しばらくすると、そのような縫製は本物の芸術と国宝に成長しました.

日本のパッチワーク：人気の技法

刺し子 - 点線の細いストロークの形で特徴的な縫い目を作成する技法。

よせぎれ - 「縫い合わせ」を意味します。この技法と刺繍刺し子の組み合わせが、日本のパッチワークの出現の基礎となりました。

絹彩画は同じパッチワークですが、針を使いません。これは、木の板の上に並べられた布片の一種のモザイクです。まず、紙に下絵を描き、木地に絵の具で絵を描きます。その輪郭にカットが施され、特別に選択されたシュレッドがドレッシングされます。

初心者のための日本のパッチワーク：基本的なルールとヒント

もちろん、最も重要なパッチワークルールは、調和と静けさに基づく東洋哲学の知識です。不屈のエネルギーを持つアクティブなフィジェットは、細部まで単調で細心の注意を払った作業を開始する必要さえありません。

パッチワークは、優れたスキルを必要とする非常に手作業の技法です。この問題に不慣れな職人は、最初に練習する必要があります。間隔、縫い目、曲がり、縫い目の不均一は、製品の外観を著しく損ないます。

作業を開始する前に、ブロック、回路、およびアプリケーションを作成するための主なルールを検討する必要があります。基本的な技術に加えて、ステッチ「前針」、いわゆるステッチ「刺し子」をマスターする必要があります。ステッチは、等間隔で均一なステッチで点線の形で行われます。

パッチワークの縫製技術は、最初は残りの材料のスクラップを使用していましたが、本物の日本のパッチワークを作成するには、特別な材料が必要になります.ここでの主な生地はシルクであり、質の高い作品の前提条件は、密度と厚さが同じ生地を使用することです.したがって、そのような創造性に着手する前に、望ましい結果を得るために必要な資料を入手する価値があります。

ヒント: このテクニックを習得するには、単純なユニットの組み立てを練習することをお勧めします。結局のところ、素材が少し劣化していれば、そのような悪い経験はより簡単に認識されます。いずれにせよ、アップリケで飾られた布の同じ長方形のパッチは、将来、機能的な美しいものを作成するのに役立ちます.

和風パッチワーク作り方のアイデア

日本のパッチワークは家のインテリアによく見られます。枕、ラグ、ブランケット、鍋つかみ、テーブルクロス、その他のテキスタイルが部屋にオリエンタルな雰囲気を添えています。日本では、今日でも、このような技術が衣料品や女性のアクセサリー（化粧バッグ、バッグ）の製造に積極的に使用されています。さらに、手作業は常にその独自性によって区別されるため、製品のコストはかなりのものです。