家のインテリアのためのアームチェア：私たちはよく座ります

人生で最も単純な楽しみの 1 つは、大騒ぎ、膨大な数の完了済みおよび未完成のビジネス、連絡先の有用性と無用性に満ちた 1 日の終わりに特に高く評価されますが、座って目を閉じてしばらくリラックスすることです。限られた個人空間。ソファー？集団での使用のために設計されているため、どの世帯もいつでも夢中になり、平和と至福の状態での甘い没入を破壊する可能性があります.もう1つは椅子です。これは、リビングルーム、ベッドルーム、オフィス、保育園、オープンテラスのどの部屋でも居心地の良いシッティングエリアを整理できる最も適した家具です。

背もたれと肘掛けを備えた、一人用に設計された座席としての肘掛け椅子は、古代の発明です。これを確認するには、エジプトのピラミッドのファラオの画像を見てください.古代エジプトの巨匠は、記念碑的な作品を作成しなければなりませんでした (強制的な人間工学にはまだ何千年もかかりました!)、主な仕事は、印象を与えることでした。高価な木材、象牙、彫刻が施されたジュエリー、貴重なインレイ (豪華な玉座で働く 1 日を過ごさなければならなかった不幸なファラオの基本的な利便性は考慮されていませんでした)。したがって、モダンなインテリアを飾るために絶対にレトロな古いスタイリッシュなアームチェアを注文した場合、それは装飾の要素としてのみ使用できます（ただし、これも機能です）。

図解された歴史のページをめくると、古代ギリシャとローマの時代に、人間工学への小さな一歩が動物の皮の形で作られ、シートの硬さを和らげたと確信しています。

バイキングの家、中世の城には重い木製の家具が備え付けられており、その中で椅子は権力エリートの特権でした（支配者の玉座として）。

家具デザインのジャンルとしての椅子の本当の誕生は、フランスの王や貴族の華麗な中庭の時代にまでさかのぼります。木製のフレームには、高価な生地（中国のシルク、ベルベット、タペストリー）で作られた室内装飾品があり、柔らかさのために、ダウンフィラーを使用した枕が使用され始めました.背もたれ、アームレスト、脚は、応用芸術のオブジェクトのように見え始めました。中世の工芸工房は、豪華な家具の生産において互いに競い合い、現代のヨーロッパの家具工場は、伝統の外観を家具職人の自由な協会に帰しています.

20 世紀、特にその中期は、工業デザインの「黄金時代」と呼んでも差し支えありません。非常に多くのユニークで壮大なデザインが提案されましたが、家具や家具の数多くのリメイクによって証明されるように、現時点で関連性を失うことはありませんでした。最高の作家からのサンプルのファッションへの再参入。

人間工学の概念は、前世紀半ばに工業デザインの方向性として形成され、椅子を含む家具のデザインにおいて不可欠な標準となりました。人間工学的アプローチの本質は簡単に表現できます。つまり、あらゆる家具を人体の解剖学的特徴に適合させて、最大限の快適さ（仕事中および休息中）を生み出し、健康を維持することです。同時に、美的魅力は機能性と合理性と組み合わされています。

今日、ヨーロッパ、アメリカ、アジアのすべての大陸で、才能のある若いデザイナーの銀河全体が現れ、伝統とステレオタイプを破壊し、未来の家具デザインの新しい美学を生み出しています.日常生活には、モジュール式の変形椅子、棚が組み込まれた多機能椅子、テーブル、ランプ、その他の付属品が含まれます。

デザイナーのハロルド・ライドナーが使用したラタン籐の椅子
彼の気まぐれな屋上庭園プロジェクト - 壮大な奇妙な庭園、
ダラスの屋上高層ビル (アメリカ)

家具製造販売業の材料は自然な耐摩耗性の生地 - ニュージーランドのウール、カシミヤ、綿、リネン、革の枝編み細工品の籐の椅子、合成繊維、そして文字通り手編みです。

ファブリックにパターンを適用する一般的な技法であるプリントは、アームチェアのデザインに応用され、イメージに完全性と個性を与えています。

完璧なインテリアを作成するには、空きスペースと適切な色の組み合わせという 2 つの要素を使用するだけで十分であると一般に認められています。室内装飾品の色により、明るいアクセントや他の装飾品とのコントラストを作り出すことができます。

スタイルの分類は、クラシック（バロック、帝国、ロココ）、構成主義、素朴、プロヴァンス、ハイテクなどの主な芸術的傾向と一致しており、それぞれに固有の特徴があります。ファッションでは、特定のイメージの様式化。

 素朴なスタイルの木製アームチェア (シンプル、ラフとして翻訳)
原則として、天然木で作られています。
意図的に単純化された形状は、慎重な処理によって補われます。
家具に絵のような外観を与える革新的で環境に優しいワニス。
素朴なスタイルは、方向の別名です。
ホームスパン布として様式化された布張りの布張りの大型アームチェア
硬いシートが苦手な方へ

 様々なデザインの椅子の内装に使用され、
家具製造販売業のスタイル、配色は融合の方向性の特徴です。
これはインテリアの一種のフリースタイルです -
異質なものが多ければ多いほど、「混合物」はよりカラフルになります。
しかし、これは調和と魅力の逆説的な雰囲気を作り出します

デザインの特徴に関連するアームチェアの分類があります：アームチェア - バスタブ、ウィング付きアームチェア、アームチェア - ベッドなど。

チェアバスはオリジナルデザインです。
腰はアームレストにスムーズに収まり、脚はシートの下に深く隠れ、
テキスタイルまたはレザーの張り地を使用できます

古典的な翼のある椅子は、ねじれた前脚に支えられています。
背もたれが高く、アームレストが曲がっています。
張り地の表面に深く固定されたファブリックシェルのボタン - ボタン、
装飾的な要素として機能します

家具の特別なグループはデザイナー家具と呼ばれ、個々のデザイナーの個々の認識と自己表現の屈折を通じて当時の精神を反映しています。今日、この方向は最も要求され、興味深いものです。前世紀の最高の開発者の名前が戻ってきています。彼らは、今世紀の多くのトレンドを予測し、多くの世代のインテリア デザイナーにとって十分な、非常に多くの興味深いアイデアやデザインを生み出しました。

たとえば、1968 年にフィンランドの有名なデザイナー Eero Aarnio は、天井から吊り下げられた透明なアクリル製のボールチェアを作成しました。デザイナーによると、足は「シャボン玉」の軽さと風通しの良さの印象を損なうためです。モデルは、椅子がどのように見えるべきかという考えをひっくり返しました。

アルヴァ・アアルトは人間工学に基づいた素晴らしい椅子を作りました。特に興味深いのは、マスターのお気に入りの素材である曲がった合板から作られたデザインです。

張り地 - ゼブラ柄のプリント。
デザイナーのクリステン・リヴォリが使用するアルヴァ・アアルトの椅子
リビングルームをモダンなスタイルで飾るために

フランスとデンマークのデザイン学校は、家具を作る際に伝統的で革新的なスタイル、技術、素材を試しました。 2 つの方向性は競合しませんでしたが、互いに補完し合いました。

Jean Prouve（1951年モデル）によるデザイナーアームチェアを備えたモダンなインテリア
ハンス・ウェグナー (彼が 1951 年に作成したパパ ベア チェア)
多くのモディフィケーションとリメイクが存在します

マイロ・ボーマンは、優れたデザインが人間の生活にもたらすプラスのメリットを称賛しました。彼のデザインは先見の明があり、珍しいものでしたが、気取らず、手頃な価格でした。

ステンレススチールフレームのミロボーマンのオットマン付きチェア、
キウイの色で仕上げられ、アールヌーボー様式のホームキャビネットの家具を引き立てます。
この製品は 1987 年に開発され、Boldido と名付けられました。

チャールズ イームズとレイ イームズは、20 世紀の工業デザインの発展に多大な貢献をしました。彼らの成形プラスチック アームチェアは、ヨーロッパやアメリカの近代美術館の常設展で発表され、産業スタイルの象徴的な例となっています。

インテリアデザイナーのロバート・カナー
イームズの成形プラスチック椅子を使用し、
グラスファイバー強化（1948年開発）
サンマリノアイランドハウスのモダンなインテリアに有機的にフィット

椅子を購入するときは、最も快適な家具は、設計されている空間の一般的なコンセプトに対応するか、対照的なアクセントになる必要があることを覚えておく必要があります.主なことは、混雑を防ぎ、移動の自由を制限することです。答える必要があるもう1つの質問は、椅子がインテリアでどのような役割を果たすかということです。機能的（つまり、意図された目的のために使用される）または装飾的（美術館のようにすべてを座らせることはできず、遠くから賞賛して賞賛するだけです） .

「ペット」の選択に影響を与える要因:

• 快適さ（人間工学）、
• 外観、
• 耐久性、
• 可動性、
• 汚染および環境への悪影響に対する耐性、
• メンテナンスの容易さ。